Pēdējo 130 gadu laikā stikla pasaulē ir bijis viens noteicošs nosaukums, kas visā pasaulē ir sinonīms dizaina žēlastībai un novatorisku metožu apguvei. Kopš pirmās darbnīcas atklāšanas Parīzē 1886. gadā Rene Lalique ir slavens vārds ne tikai stikla traukos, bet arī visos aspektos, kuros tagad slavenais zīmols ir parādījis savus talantus.
Sākotnēji ārštata dizainers, kurš radīja darbus tādām juvelierizstrādājumu mājām kā Kārtjē un Bušers, Rene Lalique stāsts patiešām sākas ar viņa paša mājas atvēršanu, kur viņš varēja īstenot savas vīzijas. Iepriekš Lalique darba devēja un mentora Jules Destape darbnīca, studija jau bija labi aprīkota, lai sāktu darbu, lai padarītu viņa darbus par realitāti.
Dažus nākamos gadus Rene Lalique kļuva par ierastu vārdu smalko juvelierizstrādājumu pasaulē. Viens no pirmajiem dizaineriem, kas pilnībā pieņēma jūgendstila kustību, viņa dizainā izvairījās no dārgmetāliem un dārgakmeņiem, ko izmantoja lielākā daļa juvelieru, tā vietā koncentrējoties uz pusdārgakmeņiem un materiāliem, kurus daudzi uzskata par nepiemērotiem šādiem augstvērtīgiem priekšmetiem. Tomēr šīs pieļaujamās krāsas un formas, kas iepriekš nebija redzētas, izpelnījās dizainera uzslavas par viņa simbolisma un naturālisma savijumu. Drīz balvas tika sakrautas ar balvām, tostarp prestižo “Croix de Chevalier de la Légion d'Honneur”. Tomēr, kā vienmēr, tika pārkopēti un atdarināti lieli panākumi, līdz Laliķei bija vajadzīgs jauns noiets radošajiem talantiem, kuru viņš atrada stikla vidē.
Neskatoties uz to, ka iepriekš nodarbojies ar stikla ražošanu, Lalique Glassworks atklāšana Combs-La-Ville, 1909. gadā, patiešām liecināja par zīmola sānu kustību laukā. Seminārā uz Parīzes austrumiem Rene Lalique eksperimentēja ar mediju, kas drīz kļuva par viņa galveno domēnu. Tas tika atklāts gaidāmajai sabiedrībai zīmola pirmajā stikla izstādē Vendôme. Šī izstāde bija tik veiksmīga, ka drīz pēc tam Renē pameta juvelierizstrādājumu pasauli par labu tikai stiklam.
Lalique ir dzimis no viņu sapņotāja dibinātāja meistarības, un tas ir viens no pasaules slavenākajiem stikla un kristāla vārdiem
Līdz 1925. gadam Lalique bija divas stikla rūpnīcas, tik liels bija pieprasījums pēc viņa darinājumiem. Zīmola repertuārs aptvēra visus iedomājamos radošos mākslas izmantošanas veidus, sākot ar ikoniskām smaržu pudelēm un mākslinieciskām statuetēm, beidzot ar vāzēm, galda piederumiem un arhitektūras dizaina elementiem. Tā bija kaklasaite, kurā Art Deco parādījās kā nepārspējama mākslinieciska kustība, kuru Rene Lalique ļoti vēlējās pieņemt. Mīkstinot stila drosmīgās līnijas un ģeometriskās formas plūstošās, minimālisma formās, Lalique darbi bija revolucionāri. Dzīvnieki, augi un sieviešu forma bija pārstāvēti Lalique stikla izliektajās, taustes līnijās. Tie apvienoja novatoriskas stikla izgatavošanas metodes, un katrs dizains apvienoja dažāda veida stiklu atsevišķos, saliedētos gabalos - no matēta un dzidra līdz krāsainam un teksturētam.
Šis periods bija Rene Lalique māksliniecisko prasmju augstums, nopelnot viņam atzīta franču autora Morisa Rostanda “caurspīdīgo materiālu Rodina” nosaukumu. Tā ir reputācija, kuru grūti ieguva un labi nopelnīja, un gandrīz sešdesmit gadus pēc dibinātāja nāves Lalique ir saglabājusi un patiešām paplašinājusies.
Šodien Lalique joprojām ir tikpat radošs priekšstats kā Art Deco zelta laikmetā, uz visiem laikiem pielāgojot un modernizējot savus dizainus. Viņu smaržu pudeles, it īpaši ekskluzīvos flakonus, savāc visprasīgākie patroni visā pasaulē, savukārt to skulptūrām un dekoratīvajiem priekšmetiem joprojām ir tāds prestiža līmenis, kādam var līdzināties tikai daži viņu laikabiedri. Sadarbība ar vadošajiem zīmoliem, dizaineriem un ekspertiem, tostarp pasaules slaveno marku Bentliju un ārkārtīgi ietekmīgo vīna kritiķi Džeimsu Sūklingu, ir devusi arī fantastiskus rezultātus. Līdztekus tām ir dažu Renē ikoniskāko priekšmetu, tostarp Mossi un Baccantes vāzes, mūsdienu interpretācijas.
Viens no jaunākajiem Lalique līnijas papildinājumiem ir arī zīme, kas norāda uz zīmola pilnu apli. Lai gan rotaslietas, iespējams, tika izmestas par labu tīram stiklam, šodien tās ir neatņemams mūsdienu Lalique identitātes elements. Saglabājot zīmola īpatnējās dizaina iezīmes, gabali ņem norādes no Lalique cienījamā mantojuma, daudzi no tiem atkārto Rene slavenos kapuces rotājumus un talismanus. Dizaini atkārtoti izskata formas un motīvus, kas bija Lalique oriģinālajos gabalos, jūgendstila floru un faunu, kā arī dažus gabalus, kas atkārtoja viņa Art Deco periodu.
Viens no sava laikmeta nozīmīgākajiem dizaineriem, Renē Laliķes mākslinieciskais redzējums ir iedvesmojis neskaitāmus citus, viņa darbi ir vieni no pieprasītākajiem stikla gabaliem pasaulē. Lai gan paša nosaukuma dibinātājs, iespējams, nav tuvu tam, lai to redzētu, viņa izcilo pēcnācēju mūsdienu iemiesojums ir tālāk attīstījis viņa mantojumu zīmolā, kas visā pasaulē ir pazīstams ar radošiem talantiem un pilnvērtīgu dizainu.